1. Diyafram - Aperture
2. Enstantane - Shutter speed
3. İSO / ASA
1. Diyafram
Diyafram, fotoğraf makinesindeki lensin içinde bulunan ve ışığın sensöre ne kadar yoğunlukta ulaşacağını belirleyen ayarlanabilir bir açıklıktır. Bu açıklık, yalnızca fotoğrafın parlaklığını değil; aynı zamanda görsel anlatımı etkileyen en önemli unsurlardan biri olan alan derinliğini de doğrudan belirler.
Fotoğrafçılıkta diyafram, f değeri (f-stop) ile ifade edilir. Düşük f değerleri (örneğin f/1.8), diyaframın geniş açık olduğu anlamına gelir. Bu durumda sensöre daha fazla ışık girer, arka plan daha fazla bulanıklaşır ve nesne ön plana çıkar. Bu nedenle portre çekimlerinde sıkça tercih edilir. Örneğin bir portre çalışmasında f/1.4 ile çekilmiş bir karede, modelin gözleri netken arka plan flu bir görüntüye bürünebilir.
Yüksek f değerleri (örneğin f/11 veya f/16) ise daha dar bir açıklığı temsil eder. Bu, sensöre daha az ışık girmesi anlamına gelir ancak görüntünün ön planından arka planına kadar çok daha fazla alan net olur. Bu teknik, genellikle manzara fotoğrafçılığında tercih edilir. Örneğin bir gün doğumu sırasında geniş bir doğa manzarası f/16 ile çekildiğinde, hem en yakındaki çimenler hem de ufuk çizgisi net bir şekilde görünür.

1. Aperture

Aperture is an adjustable opening inside the camera lens that determines how intensely light reaches the sensor. This opening directly determines not only the brightness of the image but also the depth of field, one of the most important factors affecting visual expression.
In photography, aperture is expressed as an f-stop (f-number). A lower f-number (e.g., f/1.8) means the aperture is wide open. This allows more light to reach the sensor, blurring the background and making the subject stand out. This is why it is often preferred for portraits. For example, in a portrait shot at f/1.4, the subject's eyes may be sharp while the background appears blurred.
Higher f-numbers (e.g., f/11 or f/16) represent a narrower opening. This means less light reaches the sensor, but much more of the image, from the foreground to the background, is in focus. This technique is often preferred in landscape photography. For example, when a wide landscape during a sunrise is shot at f/16, both the nearest grass and the horizon line are clearly visible.
2. Enstantane

Enstantane, fotoğraf makinesinin perdesinin ne kadar süreyle açık kalacağını belirleyen ayardır. Bu süre boyunca sensöre ışık girer. Enstantane, fotoğrafın pozlamasını ve hareketin nasıl yansıtılacağını doğrudan etkiler. Profesyonel bir fotoğrafçı için enstantane değeri sadece teknik bir ayar değil, zamanı kontrol etmenin bir yoludur.
Hızlı enstantane değerleri (örneğin 1/1000s veya 1/2000s), hareketi dondurur. Bu, aksiyon dolu sahnelerde netlik sağlamak için idealdir. Örneğin bir futbol maçında ya da uçuş halindeki bir kuşu çekerken 1/2000s gibi bir enstantane ile, sporcunun koşuş anı ya da kuşun kanat çırpışı tüm detaylarıyla keskin bir şekilde yakalanabilir. Spor ve vahşi yaşam fotoğrafçılığında bu teknik vazgeçilmezdir.
Yavaş enstantane değerleri (örneğin 1/4s ya da 30 saniye), sensöre daha fazla ışık girmesini sağlar ve bilinçli bir şekilde hareket bulanıklığı yaratır. Bu teknik, zamanın akışını hissettirmek için kullanılır. Örneğin bir şelale 1 saniyelik bir enstantane ile çekildiğinde, su akışı ipeksi ve yumuşak bir görünüme kavuşur, çevresindeki kayalar ise net kalır. Yine, gece şehir manzaralarında 10 saniyelik bir enstantane ile çekilmiş fotoğraflarda araç farları uzun ve parlak ışık çizgilerine dönüşür.
Ancak yavaş enstantane ile çalışırken tripod gibi sabitleyici ekipmanlar kullanmak gerekir; aksi takdirde elde oluşan titreme, görüntüyü istenmeyen şekilde bulanıklaştırabilir. Bu yüzden enstantane değeri seçilirken ışığın miktarı, sahnedeki hareket ve kullanılan ekipman birlikte değerlendirilmelidir.
Sonuç olarak, enstantane zamanın akışını dondurmak mı, yoksa akmasına izin vermek mi istediğimize karar verdiğimiz noktadır. Deneyimli bir fotoğrafçının elinde enstantane, yalnızca ışığı değil; zamanı da şekillendiren yaratıcı bir araçtır.
2. Shutter Speed

The shutter speed refers to the length of time the camera’s shutter remains open, allowing light to hit the sensor. It directly influences two essential aspects of an image: exposure and the rendering of motion. For a professional photographer, shutter speed is not just about technical balance—it’s about capturing time itself.
A fast shutter speed (such as 1/1000s or 1/2000s) freezes motion, making it ideal for action shots. For example, when photographing a football match or a bird in mid-flight, using 1/2000s can freeze every detail sharply, from a player’s sprint to the fluttering of wings. This technique ensures clarity and crispness, essential in sports or wildlife photography.
Conversely, a slow shutter speed (like 1/4s or even 30 seconds) allows more light in and creates intentional motion blur. This effect is often used to convey a sense of movement or passage of time. For instance, capturing a waterfall at 1 second will result in silky, flowing water, while the surrounding rocks remain sharp. Similarly, a city street photographed at night with a shutter speed of 10 seconds can turn passing car lights into glowing, dynamic streaks.
However, slow shutter speeds require stability—typically a tripod—to avoid unintended camera shake. That’s why managing shutter speed always involves evaluating the light, the motion, and the tools at hand.
Ultimately, shutter speed is about deciding how much time each frame will hold. Do you want to freeze a fleeting moment or express movement and flow? In the hands of an experienced photographer, shutter speed becomes a creative choice, allowing time to bend and stretch within a single image.
1.  İSO / ASA
ISO, fotoğraf makinesinin sensörünün ışığa karşı ne kadar duyarlı olacağını belirleyen değerdir. Diyafram ve enstantane ile birlikte pozlama üçgeninin temel parçalarından biridir. ISO değeri, özellikle ışığın yetersiz olduğu durumlarda hayati önem taşır. Ancak doğru kullanılmadığında görüntü kalitesini doğrudan etkileyebilecek bir unsurdur.
Düşük ISO değerleri (örneğin ISO 100 veya ISO 200), sensörün ışığa olan duyarlılığını düşük tutar. Bu sayede görüntü daha temiz, daha az grenli olur. Gündüz açık havada, bol ışıklı ortamlarda genellikle bu değerler tercih edilir. Örneğin bir manzara fotoğrafı gün ışığında ISO 100 ile çekildiğinde, renkler daha doğal, detaylar daha net olur.
Yüksek ISO değerleri (örneğin ISO 1600, ISO 3200 ve üzeri), sensörün ışığa karşı hassasiyetini artırır. Bu, düşük ışıklı ortamlarda fotoğraf çekebilmek için avantaj sağlar. Ancak beraberinde dijital gürültü (noise) yani görüntüdeki istenmeyen pürüzler artar. Örneğin bir konser salonunda ya da gece sokakta çekim yaparken ISO 3200 kullanmak, enstantaneyi yavaşlatmadan veya diyaframı aşırı açmadan doğru pozlama sağlar. Ancak görüntü kalitesinde bir miktar bozulma görülebilir.;

Profesyonel fotoğrafçılar, ISO’yu sadece ışığı dengelemek için değil, aynı zamanda duygusal etki yaratmak için de kullanır. Hafif grenli bir görüntü, bilinçli tercih edildiğinde nostaljik veya sinematik bir hava katabilir. Bu yüzden ISO’yu seçerken yalnızca teknik değil, estetik ve anlatımsal yönler de dikkate alınmalıdır.
1. İSO / ASA

ISO refers to the sensitivity of a camera’s sensor to light. Alongside aperture and shutter speed, it forms one of the three fundamental elements of the exposure triangle. ISO becomes especially important in low-light situations, but when used incorrectly, it can significantly impact image quality.
Low ISO values (such as ISO 100 or ISO 200) mean lower sensitivity to light, resulting in cleaner images with less digital noise. These settings are typically used in bright environments, such as outdoor daylight scenes. For example, a landscape photo taken at ISO 100 in sunlight will often display more natural colors and sharper details.
High ISO values (such as ISO 1600, ISO 3200, and above) increase the sensor’s sensitivity, making it easier to shoot in dim conditions. However, this comes at a cost—higher ISO levels tend to introduce digital noise, creating unwanted grain and reducing overall image clarity. For instance, shooting at ISO 3200 in a concert hall or on a night street can help achieve proper exposure without needing a slower shutter speed or wider aperture, but the image may show some loss in detail.
Professional photographers use ISO not only to balance exposure but also as a creative tool to evoke mood and emotion. A slightly grainy image, when used intentionally, can convey a nostalgic or cinematic feel. That’s why choosing the right ISO value should consider not just technical factors, but also aesthetic and narrative intentions.
In essence, ISO is the final touch in controlling light. While it can be a powerful ally in difficult lighting conditions, mastering it requires understanding both its advantages and trade-offs.
Back to Top